音乐的认知

 在听勋伯格的无调性-表现主义作品之前，建议大家先听听李斯特的《无调性小品》和理查·施特劳斯的《莎乐美》，为进一步接受此类音乐打下一个基础——李斯特的大名，无人不知，无人不晓，他给听者的心理暗示就是：我接受他的音乐，肯定没有问题！所以，以李斯特的无调性音乐进入这一新的领域，堪称是一个捷径；理查·施特劳斯是后浪漫主义的最后一人——而浪漫派的音乐风格，应该是人们最为熟知的，更何况《莎乐美》中还有著名的“七层纱舞”。

       李斯特的《无调性小品》并不算特别难找，作品原文是“bagatelle sans tonalite”，目前有钢琴家卡扎利斯（Cyprien Katsaris）录制的唱片，他以演奏李斯特改编的钢琴版贝多芬交响曲全集而闻名。卡扎利斯弹奏的《无调性小品》既体现了音乐本身的古灵精怪，又将李斯特所独有的为了音乐效果而炫技性的特点表现了出来，这是一个令人兴奋的演奏，会让你忘记是在听无调性音乐——成为将人们引入现代派大门的领路人，恐怕作曲家本人做梦也没有想到过。

       理查·施特劳斯的歌剧《莎乐美》也是有多个版本可以选择，最著名的两个当中，卡拉扬与维也纳爱乐乐团的版本以唯美著称，而索尔蒂同样与维也纳爱乐乐团合作的版本，则充斥着恐怖的氛围，如果说前者可以同王尔德的同名戏剧相媲美，那么后者就是纯粹现代的表现主义了。那么，到底哪一个版本更符合作曲家的本意？从歌剧的剧本源自王尔德的戏剧这个角度考虑，应该是前者，不过，从对于表现主义的体验角度考虑，我更推荐后者，即索尔蒂的版本——其中，莎乐美的演唱者是尼尔森，她塑造了一位令人惊悚的女主人公。

       在听过李斯特和理查·施特劳斯的无调性与表现主义之后，我们就可以听一部勋伯格的无调性-表现主义音乐的代表作了。