音乐世界里

以勋伯格、贝尔格和韦伯恩为代表的“新维也纳乐派”，将音乐的发展方向引向了对传统的全面反叛，而无调性（Atonal）和表现主义（Expressionism）则成为进一步打破调性束缚的推手；个人认为，它们刚好也是印象派与十二音技法之间的重要衔接。

       无调性和表现主义通常被同时提及，给人一种错觉，似乎二者是一对同时降生的孪生兄弟，然实际情况却是，早在1885年李斯特就创作了《无调性小品》，开创了无调性之先河，只不过由于以无调性来架构表现主义音乐，能够恰当体现此类音乐所追求的效果，故这二者从此便如影随形了起来。不过，表现主义音乐作品也并非都是无调性的，例如理查·施特劳斯的《莎乐美》和《埃莱克特拉》。

       从绘画角度看，如果说印象派是对外部世界的转瞬即逝的印象的描绘，那么表现主义就是对个人内心的主观情绪的宣泄的记录，不得不说，这些各自的特点也体现于两派音乐之中。勋伯格说过这样一句话：“作曲家力求达到的、唯一的、最大的目标，就是表现自己”，我们需要明确一点，这个“自己”不是抽象的，而是来自于生活之中的，并且是一种朝不保夕的动荡生活，于是，这样的音乐传达的内容，必是一颗备受折磨与压抑的心灵，所释放出的病态与荒诞。

      正因为如此，勋伯格的表现主义音乐，经常被我戏称作“恐怖音乐”。